Словарь терминов монументального и декоративного искусства
Ангоб (с франц. engobe) — в технологии художественной керамики тончайший слой глиняной массы, наносимый на поверхность изделия из простой красной или искусственно окрашенной глины в процессе его изготовления. Обычно применяется ангоб белого цвета; его главное назначение — маскировать цвет или структуру основного материала и выявлять окраску покрывающей изделие глазури. Ангоб (особенно цветной) может употребляться и при росписи изделия — взамен красящих материалов. Существует еще способ декорирования рельефным ангобом.
Батик (от малайского «tik» – точка, капля) — в декоративно-прикладном искусстве это техника ручной росписи тканых изделий методом так называемой резервации, а также ткань, изготовленная таким способом. Различаются «горячий» и «холодный» батик. В первом виде на ткань наносится контур рисунка и частично покрывается разогретым воском, после чего подвергается окраске. Процедура повторяется неоднократно, до достижения требуемой автору художественной задумки. При создании «холодного» батика используется, например, резиновый клей, а краска наносится кистью или тампоном. Техника батика известна с древних времён и пришла в Европу из стран Юго-Восточной Азии, Китая, Индии и так далее. В советском искусстве батик получил развитие в виде штор и занавесов для оформления кафе, ресторанов, интерьеров других общественных зданий.
Витраж (с франц. vitrage) — произведение декоративного искусства, изобразительного или орнаментального характера, выполненное из разноцветного расписного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения оконного проема архитектурного сооружения. Широкое распространение витраж получил в готических соборах XIII—XV веков, где состоял из сравнительно мелких и разнообразных по форме стёкол, скрепленных свинцовыми обрамлениями. Изображения наносились непрозрачной коричневой краской (контуры, другие линейные элементы) и просвечивающей серой. В дальнейшем дополнительно применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу. В XX веке распространилось производство витража из бесцветного стекла, обработанного пескоструйным аппаратом, травлением, гравировкой. В советском искусстве витраж получил новое и широкое развитие.
Вышивка — вид прикладного искусства, служащий для украшения одежды и предметов быта из ткани, на которых вышивается, ручным и/или машинным способом, орнамент или изобразительный мотив. Технические приемы вышивки разнообразны: гладью, тамбурным, петельным, стебельчатым, ажурным швом, крестом и так далее. Очень часто они комбинируются, дополняя друг друга. Различается белая (одноцветная) и многоцветная вышивка. Материалом для вышивки, помимо шёлковых, шерстяных и хлопчатобумажных нитей, могут служить золотые нити, драгоценные камни, бисер, стеклярус и тому подобное. В советском искусстве вышивка занимала значительное место благодаря сохранению и развитию древних традиций этого художественного промысла.
Гобелен (с франц. gobelin) — изначально французский тканый ковёр ручной работы и очень высокого художественного качества, изготовленный в Париже на так называемой гобеленной мануфактуре и предназначенный для украшения стен в виде шпалер. Знаменитые парижские гобелены вырабатывались в XVII в. преимущественно по рисункам (картонам) известных художников и нередко воспроизводили сложнейшие многофигурные композиции. В расширенном значении гобеленом называют любой тканый ковёр или ковровую ткань сложного, преимущественно изобразительного рисунка и высокого художественного качества — без отношения к характеру, месту или времени производства. В советском искусстве гобелен приобрёл большое значение в оформлении интерьеров общественных зданий.
Керамика (с греч. keramike) — в декоративно-прикладном искусстве это все разновидности художественных изделий из обожженной глины специального состава и изготовления, и в первую очередь фарфор, фаянс, майолика, терракота, гончарные изделия. Керамике доступны широкие художественные возможности. Её основное сырье (глина) обладает всеми скульптурно-пластическими свойствами, а техника росписи и специальные глазури, ангобы и эмали дают богатейшие цветовые средства. Область применения керамики очень обширна и простирается от мелких и широко употребительных бытовых предметов (например, посуда) до архитектурных деталей или крупкой декоративной скульптуры. В простейшей форме керамика существовала в доисторическую пору, а весьма совершенные ее образцы дошли уже от времени Древнего Египта. В советском искусстве художественная керамика широко использовалась в области монументалистики, например, в оформлении станций метрополитена.
Мозаика — особая техническая разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твёрдых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей поверх обожженной глины и прочего в качестве основного художественного материала. Изображение составляется из кусочков таких материалов, хорошо пригнанных друг к другу, укреплённых на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу так называемого прямого набора мозаика исполняется с лицевой стороны — на предназначенном ей месте (стена, свод и так далее) или на отдельной плите, которая затем вделывается в стену. При обратном наборе цветные кусочки видны художнику лишь с оборота, так как наклеиваются лицевой поверхностью на временную тонкую подкладку (удаляемую вслед за переносом мозаики на стену). Первый способ сравнительно сложен и трудоемок, но более совершенен с художественной стороны. Наборная мозаика выполняется из заранее приготовленных мелких кусочков, которые соответствуют очертаниям рисунка лишь в массе; в пластинчатой или штучной мозаике — элементы значительно крупнее и вырезаются в соответствии с изобразительными контурами. Так называемая флорентийская мозаика состоит из плиток цветных камней, тщательно подогнанных по размеру.
Монументальная живопись — живописные произведения большого масштаба, связанные с архитектурой, но обладающие самостоятельным и общественно значимым образным содержанием, как, например, изобразительное панно, роспись, мозаика. Идеи и сюжеты таких произведений гармонируют с назначением и идейным содержанием соответствующего архитектурного комплекса. Монументальная живопись выполняет в ансамбле и декоративную роль (поэтому её называют иногда монументально-декоративной), но её функции к такой роли не сводятся — в противном случае можно говорить лишь о декоративности в узком смысле слова. Специфика монументальной живописи требует особого строя художественных форм: ясности и лаконизма композиции, четкости и обобщенности рисунка, больших цветовых масс, особой продуманности ракурсов и перспективы с учетом восприятия с больших расстояний и под различным углом зрения. В рамках этих общих требований возможно очень большое разнообразие художественных решений. В советском искусстве основным условием полноценности монументальной живописи была признана идейная значительность содержания, широкое применение она нашла в дворцах культуры, клубах, театрах, станциях метрополитена, вокзалах и так далее.
Панно (с франц. panneau) —
- живописное произведение декоративного назначения, вделанное в стену архитектурного интерьера. В отличие от монументальной росписи, панно почти всегда исполняется вне предназначенного ему места, на холсте и обычной живописной техникой.
- часть стенной поверхности. выделенная посредством обрамления (изредка —другими средствами) и заполненная живописью или скульптурным рельефом.
Резьба — способ художественной обработки дерева, кости, камня и других материалов, при котором специальным режущим инструментом исполняются скульптурные фигуры или на гладкой поверхности вырезается какое-либо изображение, орнамент. Резьба имеет широкое применение в декоративно-прикладном искусстве, причём издавна распространялась резьба по дереву, в особенности в русском народном искусстве. В резьбе различается плоская (фоном изображения служит поверхность), ажурная (фон выпиливается) и рельефная (изображение выступает над плоскостью фона). В искусстве Татарстана особое развитие для всякого рода декоративно-отделочных работ получила резьба по гипсу и по ганчу (гипсо-глиняная смесь), берущая начало из Средней Азии.
Рельеф (с франц. relief) — один из основных видов скульптуры, в котором всё изображение создается объемной формой, частично выступающей над плоскостью. Рельеф противостоит круглой скульптуре и временами, со стороны изобразительных средств, приближается к графике и живописи. В частности, ему доступна передача пространства перспективными средствами (обычно через уменьшение величины отдаленных предметов и смягчение их светотени соответствующим снижением выпуклости); в истории искусства такой рельеф называют иногда перспективным. Как правило, рельеф исполняется в виде плиты в обыкновенном скульптурном материале обычной техникой. Главные разновидности рельефа — барельеф и горельеф. Существует еще углублённый рельеф, редко встречающийся. Достижением советской скульптуры является многоплановый рельеф, объединяющий художественные средства горельефа и барельефа.
Роспись — термин, охватывающий все связанные с архитектурой произведения живописи, за исключением мозаик и панно. Это и сюжетно-тематические, и чисто декоративные, орнаментальные композиции, выполненные красками непосредственно на поверхности стены, потолка, свода, столба и так далее, по штукатурке или наклеенному на ней холсту; сюда относится фреска наряду с масляной живописью, живописная техника в прямом смысле слова употребляется равно с техникой трафарета и пр. Иногда в неточном значении термин роспись применяется к другой монументальной живописи, в том числе панно, сграффито, мозаике. Роспись в прикладном искусстве — это сюжетные и орнаментальные изображения, наносимые на предметы кистью или заменяющим её инструментом, например, аэрографом. Обычно процесс росписи бывает тесно связан с самим производством расписываемых предметов, но в отдельных случаях он может выделяться в самостоятельную художественную отрасль. Такова, например, широко распространенная в в советском искусстве роспись тканей. По составу красок, по способам их закрепления техника росписи очень различна в разных отраслях промышленности. Наряду с изобразительным или орнаментальным декорированием, роспись может обозначать и раскраску изделия.
Сграффито, иногда граффито (с итал. sgraffito) — особая техническая разновидность настенного декоративного изображения, выполняемого в два-три цвета металлическими инструментами. Техника сграффито состоит в процарапывании хорошо высохшей светлой краски, покрывающей темный штукатурный слой, или же в соскабливании нанесенных друг на друга тонких разноцветных слоев штукатурки. Отличаясь четкой графичностью исполнения, сграффито применяется, как правило, для орнаментальных мотивов. В керамике техникой сграффито называется соскабливание залицовочного глиняного слоя (см. Ангоб).
Смальта (с итал. smalto) — небольшие куски непрозрачного цветного стекла, употребляемые (наряду с цветным мрамором, тонированным стеклом, керамической плиткой, природным камнем) в качестве основного художественного материала при наборе мозаичных панно.
Татарская кожаная мозаика (она же татарская узорная кожа) — в татарском национальном декоративно-прикладном искусстве оригинальный способ изготовления художественных изделий (обуви — ичигов, читек; ковров, подушек и так далее) из кусков разноцветной кожи, сшитых встык на специальном станке с применением уникальной техники ручного шва, тачающего и одновременно украшающего изделие. В советское время данный вид искусства был налажен в массовом характере и получил особое развитие в виде настенных панно, предназначенных для оформления интерьера.
Фреска (с итал. fresco — свежий, сырой) — важнейшая техническая разновидность монументальной живописи, применяющая известь в качестве основного связующего вещества. К фреске в широком смысле относятся главным образом росписи техникой а фреско (по сырому) и а секко (по сухому), а также казеиново-известковая живопись по свежей штукатурке. Последняя считается практически наилучшим вариантом фрески: при значительной свободе исполнения, она даёт гораздо более прочную живопись, которая может находится на открытом воздухе и свободно выдерживать воздействие воды. Фреской в узком смысле слова, или буон фреско (чистая фреска), называется роспись по свежей известковой штукатуре техникой а фреско без последующих исправлений темперой.
Художественный металл — произведения декоративного искусства, выполненные из различных видов металла (бронза, медь, латунь, железо), например, скульптурные или архитектурные детали для украшения интерьера или экстерьера зданий. Классификация художественного металла как отдельного вида искусства возникла сравнительно недавно в связи с достижениями промышленной революции. Изделия художественного металла создаются путём формовки (ковка, литьё) с последующей сваркой и пайкой деталей, в том числе, с использование металлических полос и листовых заготовок. В советском искусстве большую популярность получило создание металлических скульптур, полуфигур, рельефов, настенных панно, светильников, различных элементов архитектурно-художественных ансамблей.
Чеканка — техника выполнения скульптурных произведений из тонких металлических листов, применяемая главным образом в декоративном искусстве для создания оформительских композиций. Процесс чеканки состоит в выбивании скульптурного рельефа из листов металла специальным молотком с обратной стороны. Широким возможностям чеканки доступны как мелкие формы, так и скульптурные группы огромных размеров. Крупные или сложные произведения чеканит не сам автор, а мастер-специалист; это делается частями внутри специальных матриц и затем произведение соединяется в готовое пайкой. Достоинствами такой скульптуры являются прочность, лёгкость, относительная дешевизна, сравнительная несложность технологии, что обеспечило чеканке широкое распространение в советском искусстве.
